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[RVM] The workshop you're going to hold in Italy (at Isfci in Rome, from 19th to 23th May) focuses on the creation of a photo book. In your owns - as Utatane, Hanabi or Hanako - images gain great value thanks to the way you put them in sequence. What kind of criteria do you follow in selecting and combinating pictures? [RK] First of all, I print the pictures that instinctively I like. After that, I continue the selection in a intuitive way. Eventually, if I feel that there is still something missing, I go out to take the pictures I need. [RVM] Life, death, passage of time. These seem to be the main themes of your inspiration... [RK] Rarely I can say to work with a predefined theme: taking pictures is like shopping and then rearranging everything in the drawers. It's like cooking, experimenting new combinations of ingredients. Often I shot things that apparently have nothing to do with each other. The process of awareness begins for me in the darkroom: I understand what I tried to catch and how to put pictures in sequence to bring out the meanings. Sometimes a project comes from a feeling, as it happened with the work Aila: I was at the supermarket, looking at the meat in the fridge, and I had a horrible feeling of dead. So I got the idea of telling the birth of the animals, in order to catch the precise moment of birth, to feel the breath of life. I think our mind is like an iceberg, and the conscious part is just the tip. Photography for me is the way to go deeper. [RVM] Cui Cui, one of your most famous series, documented 13 years of life of your family. It was difficult to work for so long in an autobiographical dimension? [RK] About 10 years ago my brother got married, and looking at his wedding pictures, I saw for the first time my family from outside. I felt that, as a photographer, I should tell my private world trying to look at it in an objectiv way. I began this work for myself, not even with he intention of showing it. But when I saw a glimmer of universality in this story so intimate, I decided that it could be published. [RVM] Most of your work is shot with a square format, why? [RK] You'll never find an "event" in my pictures, I just show the everyday life. That's why I feel a sort of physiological affinity with the 6x6 format: it allows you to limit microcosms with their precise meaning, their inner perfection. [RVM] A maggio sarai in Italia per un workshop all'Isfci di Roma (dal 19 al 23) incentrato sulla realizzazione di un libro fotografico. Nei tuoi libri - tra cui Utatane (2002), Hanabi (2002) e Hanako (2002) - le immagini acquistano valore soprattutto grazie alla relazione che si instaura tra l'una e l'altra, nelle sequenze. Che tipo di criteri segui nel selezionarle e nel metterle in successione? [RK] Prima di tutto stampo le immagini che istintivamente sento belle e dopo continuo la scelta in modo intuitivo. Alla fine, se sento che manca ancora qualcosa, esco a scattare cercando di cogliere le immagini di cui ho bisogno. [RVM] Vita, morte, scorrere del tempo. Sono questi i temi principali della tua ispirazione? [RK] Raramente posso dire di lavorare con un tema predefinito: fare fotografie è come fare shopping e poi riordinare tutto nei cassetti. Come cucinare, sperimentando nuove combinazioni di ingredienti. Spesso, fotografo cose che apparentemente non hanno niente a che vedere tra loro. Il processo di consapevolezza comincia in camera oscura: capisco che cosa ho cercato di cogliere e come accostare le immagini per fare emergere i significati. A volte un progetto nasce da una sensazione, come è capitato per Aila (serie realizzata nel 2004, ndr): ero al supermercato e, guardando la carne nel banco frigo, ho avuto una sensazione orribile, mortifera. Mi è venuta allora l'idea di raccontare il parto degli animali, per cogliere il momento preciso della nascita, per sentire il soffio della vita. Credo che la nostra psiche sia un iceberg, di cui la parte conscia non è che la punta: fotografare per me è un modo di calarmi nel profondo. [RVM] Cui Cui, una delle tue serie più famose, è invece il racconto di 13 anni di vita della tua famiglia. E' stato difficile calarti per tanto tempo nella dimensione autobiografica? [RK] Circa 10 anni fa mio fratello si è sposato e, guardando le foto del suo matrimonio, mi è sembrato di vedere per la prima volta la mia famiglia dall'esterno. Ho sentito che, da fotografa, dovevo raccontare quel mondo a me così vicino guardandolo, in un certo senso, oggettivamente. E' un lavoro che cominciato a fare per me stessa, senza nemmeno l'intenzione di mostrarlo. Quando poi ho rintracciato un barlume di universalità in questo racconto così privato, ho deciso che poteva essere pubblicato. [RVM] La maggior parte dei tuoi lavori è realizzata in formato quadrato, perché? [RK]Nelle mie foto non c'è mai un evento, racconto il quotidiano. Per questo sento una sorta di affinità fisiologica con il 6x6: il formato quadrato consente di circoscrivere dei microcosmi che hanno il loro significato compiuto, la loro perfezione interna. |